今回は講習受講の条件を、「平調奏楽のできる人」としました。まったくの初心者がいなかったので、それぞれの段階を比較的スムーズに行うことができました。
　まず、第１段階では、産出地による葦の違いを、淀川の葦と琵琶湖の葦を例に説明、実際にその２種類から材料取りをしました。
　第２段階は、淀川と琵琶湖の２種類の葦の皮むきをしました。皮のみを削る作業なのですが、受講生がそれぞれ持参された切り出し小刀の切れが悪く、失敗を繰り返しながら、なんとかひしぎのできる葦を作りました。
　次はカセットコンロでひしぎコテをあぶって熱し、葦を水に通して、いよいよひしぎの開始です。コテを回転させながら全体に熱を加えていくと、水気の蒸発とともに葦自体が自然に柔らかくなり、コテに力を加えることなくゆっくりとコテ先が閉じていきます。
　実際、受講生の方々は、初めてにしてはうまく作業を進めました。淀川と琵琶湖とでは材質が少し違うのですが、さらにひしぎを繰り返して、その違いが実感できたようです。ここで、初日は終了しました。

　二日目は、第三段階の「葦の削り」からでした。まずは切れ味の悪い小刀のを研ぎから始めました。深くナイフが入りすぎたり、削りすぎたりと、様々なトラブルと格闘しながらも、それぞれなんとか１、２本のリードを仕上げました。
　続いて、責め作り。まず、籐を適当な長さに切り、４つ割りにして責めの太さに削ります。それから、リードの長さに合わせて切り、赤の絹糸で止めます。よい責めを作るには経験と演奏技術が必要です。みなさん、戸惑っておられましたが、最終的に何人かは責めを作れるようになりました。
　第四段階は出来上がったリードに和紙を巻き、試し吹きをしながら調節をします。紙巻きまではそれぞれやっていただいて、調節は私が行いました。調節が出来るようになるには、たくさんのリード作りの経験と演奏技術の両面 が必要です。
　ちなみに市販しているリードは、ほとんどがこの工程をしていないのが多いです。ですから、鳴らないのは当たり前です。それをしない原因はいろいろあるでしょうが、試し吹きをすると多くの場合、リードをだめにしてしまうか・リードを汚してしまうのか、あるいは製作者自身に試し吹きできる技量 がないのか、その辺りは私にはわかりません。
　最後に、檜で帽子作りです。これは工程の説明をした後、事前に用意しておいた帽子を配りました。この作業も道具と技術が必要ですから、説明のみにしました。
　受講生の皆さんには、一生懸命それぞれの工程に取り組んでいただきました。なんとか全員、音の出せるリードが完成、今まで知らなかった世界を少し垣間見ることができたようです。

　さて、ここでリード作りに対する私の思いに少しお付き合いください。
　篳篥は楽器もさることながら、リードが命です。息の入る・保てる、大きな音の出るリードを作るために、吹き込みながら、手間をかけ時間を費やしてこまめに仕上げていくことが、篳篥吹きの演奏以外の陰の努力なのです。
　よく、「すぐ鳴るリードを下さい」と言われるのですが、心の中で「そんなもんあるか」と思いながら、「すぐ鳴るリードはありますよ。よく鳴るリードはないですよ」と答えています。
　篳篥のリードは、篳篥吹きの陰の努力によってできているということを、篳篥をこれから習う方にも、習いはじめている方にも知っていただきたいのです。
「すぐ鳴るリード」は、すぐに音が出て簡単に調節できて手っ取り早く使えるものです。しかし反面 、材質が柔らかいので長持ちせず、音量が出ないという欠点があります。ですから、演奏するたびに何度も作らなければならないという根気が必要のです。
　それとは反対に「よく鳴るリード」とは、材質が堅く、それを使いこなせるまで時間をかけて吹き込みながら柔らかくしたものを言います。責めが止まる腰がしっかりしていますから、長持ちして管絃から催馬楽まで長く吹いていけるわけです。これを作ることができるのも、篳篥吹きの技量 そのものと言えます。
「すぐ鳴るリード」も「よく鳴るリード」のどちらも篳篥の音という次元では、何の変わりもありません。しかし、演奏の際の音量 ・塩梅の動きという点では大きな違いが生まれます。私が弟子入りしている時、師匠から「始めは、管絃。続いて、舞楽。次に高麗楽。次に催馬楽・朗詠。次に神楽歌。最後に自分の弟子に渡せ」とよく言われました。それだけリードは長持ちするということなのです。
　本来、篳篥吹きは、リード作りと演奏技術の習得の両方を、試行錯誤を繰り返しながら勉強していくものなのです。